https://hdl.handle.net/20.500.11811/530 Open Access Zweitveröffentlichungen der Reihe Representations & Reflections Studies in Anglophone Literatures and Cultures 2026-04-11T22:08:21Z https://hdl.handle.net/20.500.11811/14090 Exploited, empowered, ephemeral Burkhard, Denise Childhood in neo-Victorian fiction for both child and adult readers is an extremely multifaceted and fascinating field. This book argues that neo-Victorian fiction projects multiple, competing visions of childhood and suggests that they can be analysed by means of a typology, the 'childhood scale', which provides different categories along the lines of power relations, and literary possible-worlds theory. The usefulness of both is exemplified by detailed discussions of Philippa Pearce's "Tom's Midnight Garden" (1958), Eva Ibbotson's "Journey to the River Sea" (2001), Sarah Waters' "Fingersmith" (2002) and Dianne Setterfield's "The Thirteenth Tale" (2006). 2023-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.11811/11461 Representing Poverty in the Anglophone Postcolonial World Jain-Warden, Verena; Schmidt-Haberkamp, Barbara Originally a concern primarily of social studies and economics, poverty has emerged as a significant thematic focus and analytical tool in literary and cultural studies in the last two decades. The "new poverty studies" are dedicated to analyzing representations of poverty and the poor in literature and the visual arts, in the news media and in social practices. They aim at exploring the frameworks of representation that impact the affective and ethical responses of audiences to disenfranchised groups such as the poor. The contributions to this volume focus on representations of poverty in the Anglophone postcolonial world, exploring, for example, contemporary discourses on poverty in the UK, filmic representations of Nairobi slums or the agency of the poor in literature from India. 2021-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.11811/8953 Darkness Subverted Althans, Katrin At the heart of the Gothic novel proper lies the discursive binary of »self« and »other«, which in colonial literature was quickly filled with representations of the colonial master and his indigenous subject. Contemporary black Australian artists have usurped this colonial Gothic discourse, torn it to pieces, and finally transformed it into an Aboriginal Gothic.This study first develops the theoretical concept of an Aboriginal Gothic and then uses this term as a tool to analyse novels by Vivienne Cleven, Mudrooroo, Kim Scott, Sam Watson, and Alexis Wright as well as films directed by Beck Cole and Tracey Moffatt. It centres on the question of how a genuinely European mode, the Gothic, can be permeated and thus digested by elements of indigenous Australian culture in order to portray the current situation of Aboriginal Australians and to celebrate a recovered cultural identity.; Der dem klassischen Schauerroman zugrunde liegende Diskurs von »Selbst« und »Anderem« wurde schnell auf die Gegebenheiten der kolonialen Situation angewandt und auf das Verhältnis zwischen Kolonialherr und kolonialem Subjekt projiziert. Zeitgenössische schwarzaustralische Künstler nehmen sich dieses kolonialen Schauerdiskurses an, reißen ihn durch ihre scharfe Perspektive in Stücke und transformieren ihn schließlich zu einem Diskurs des »Aboriginal Gothic«.Die vorliegende Studie erarbeitet die theoretischen Grundlagen des »Aboriginal Gothic« und benutzt den so konkretisierten Begriff, um Romane von Vivienne Cleven, Mudrooroo, Kim Scott, Sam Watson und Alexis Wright sowie Filme von Beck Cole und Tracey Moffatt zu analysieren. Im Zentrum der Untersuchung steht dabei die Frage, inwieweit der traditionell europäische Schauerdiskurs mit Elementen indigener australischer Kultur durch- bzw. zersetzt ist, um die aktuelle Situation australischer Aborigines darzustellen und eine wiedererlangte kulturelle Identität zu beschreiben. 2010-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.11811/1081 Roots in the Air Rumjanceva, Nadežda Englischsprachige Literatur wird in Israel seit den 1970er-Jahren geschrieben und umfasst eine lose Gemeinschaft von etwa 100 bis 500 Autoren, die größtenteils aus englischsprachigen Ländern nach Israel ausgewandert sind. Zwischen den sprachlichen, geographischen und politischen Spannungen bietet englischsprachige israelische Literatur eine einzigartige Perspektive auf die Stellung des Einzelnen im Milieu der Diversität, auf die Wechselwirkung von Herkunftskultur und angenommener Kultur und auf die Wahl und Bedeutung von Gruppenidentitäten. Stilistisch sowohl durch amerikanische Dichtung als auch durch hebräische und israelische Texte geprägt, entsteht die poetische Identität in einem kreativen Dialog von turbulenter Familiengeschichte mit jüdischen und israelischen Narrativen des Exodus und der Rückkehr sowie mit zeitgenössischen politischen und sozialen Brennpunkten. 2015-01-01T00:00:00Z